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之要一直花光剩下的20万为止。
这种宣传手法除了在电视上播片花比较出新外，其余方式大家也都在用，但就连《半斤八两》上映前也舍不得花这么多钱去宣传。
罗峰却不在乎这些，反正他的电影在拍摄阶段才花了10万块，那宣传环节当然就要多花点。
他不觉得这些投资收不回来，现在香港随便跟风拍点东西，只要有明星助阵，质量不是烂到令人发指，想要收回成本不难。
这部《追随》的素质绝对远超《半斤八两》，光是电影的叙事结构、拍摄技巧、剪辑手法上的差距，就注定了这是两个时代的电影。
当然，如果要在40年后比较这两部电影，那必须得算上时代进步所造成的因素，毕竟电影在各方面都是飞速发展的，20年的时间足以让整个电影行业进入新的时代。
但现在大佬把九十年代末的佳作拿到七十年代末，这就等于用二战的武器去打一战，这要还打不赢，那简直就是废物了。
罗峰不光有把握打赢，他还有把握把这部电影变得更好。
诺兰当年拍这部电影时，不光资金不足，演员的拍摄时间也难以协调，片中所有演员基本都是诺兰的亲戚好友，这些人可都不是专业演员。
所以，电影里不少演员的演技不是很好，女主角的颜值更是捉鸡，所有的动作戏看起来都很虚假，运镜出色但镜头的质量不敢恭维，光线处理也很糟糕……
但也没办法，诺兰当时没有专业的摄影、灯光、道具、特技和动作人员，机器更是稀烂，这才造成片中的种种缺陷。
罗峰却能轻松把这些问题解决，再加上对一些剧情上的BUG优化，如果说这部《追随》在98年时只能得到最多7.5-8分的评价，那么他这个76年的版本，绝对有资格拿到8.5-9分。
吴邪暂时延后了唱片公司的事情，先把全部精力放到这部电影上。
大佬虽然没有给吴邪传送太多表演知识，但有些人就是天生具有表演天赋，吴邪就是这样的一个家伙。
他拿着罗峰细致到人物表情的分镜头剧本，很快就进入了状态，经过第一天的适应期，两人很快就能一个镜头拍到底，中间根本无需停顿。
黄岳泰跟在两人身边扛着一部摄影机，回忆着罗峰剧本里的镜头布置，同样很快进入了拍摄状态，总能保持一个绝佳的摄影距离和走位，始终能给两人拍出完美的角度和方位。
此人在运镜能力和构图能力上的天赋已经显露出来，唯一不擅长的光线运用在这部黑白电影上也不算缺陷。
罗峰专门把黄岳泰调来，就是看中他的运镜能力。
在好莱坞，摄影师对整部电影的重要性仅次于导演，可以说，一部电影是否称得上经典，一定是在开场几分钟的摄影方式上就能看到。
黄岳泰就是一个绝对靠谱的摄影师，罗峰觉得他最适合这部电影，是因为《追随》本身就有名字给你叫，整部电影必须营造出一种跟踪的感觉，所以移动和摇晃的镜头比较多，拍摄角度也与一般电影不同，整部电影几乎没有摆定机位拍摄的时候，全程都是跟随拍摄。
但巧合的是，这种拍摄方法正是黄岳泰的特长，他在另一位面的作品里，就很少摆定机位去拍摄，喜欢大量使用运动镜头，被同行称为疯狂的运动镜头使用者。
黄岳泰看着自己肩上这台昂贵的35毫米机器，心里却有几个疑惑一直想问：为什么罗峰明明有钱使用彩色胶卷，却偏偏要使用这种过时的黑白胶卷呢？
最坑爹的是，这款黑白胶卷的价格已经超过一般的彩色胶卷了。
罗峰也不知道自己当初是怎么想的，但现在已经拍了这多，他也只能把后悔的想法压下去，强行拿“个性”和“氛围”来装逼了。
这么做当然是大佬的注意，而大佬纯属是先入为主而已。
当年诺兰可不想用黑白胶卷，但他当时用的是16毫米的廉价机器，又没钱布置光源，很多场景只能在窗前拍摄，不然光线不足的场景，他那台破摄像机只能拍到漆黑的一片。
然而光太亮了，他那台破摄影机也撑不住，电影中可以见到窗外总是一片花白甚至连背景都过曝的画面，如果是用彩色胶片的话，那直接就没法看了。
罗峰当然不存在这个问题，他的电影画面比原版强了太多，而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短镜头，还永远没有对白。
诺兰同学不是不想拍街上的画面和长镜头，但使用业余器材根本拍不了街上的镜头，更拍不了太长的镜头，否则没有防抖产生的摇晃，街上嘈杂的声音，以及那惨烈的曝光，估计直接就能让观众产生剧烈不适。
没错，业余设备在街上拍出来的东西，基本只能听到一片嘈杂的声音。同时廉价机器导致的镜头摇晃也是个大问题。但这些问题罗峰不会有，他租来这么贵的机器，买来那么贵的胶卷，就是要避免这些问题。
就这样，一支不到十人的袖珍摄制团队，只用了五天时间就拍出了长达120分钟的原片，12月8号居然就提前杀青了！
罗峰觉得这个原片时长差不多，这部电影不是用多机拍摄，一台摄像机加上他的完整分镜头剧本，全程只需要按剧本来拍摄，根本不需要拍太多原片。
接下来，他只需要从这120分钟里剪出七八十分钟左右的成片，再将其拆解的支离破碎，辅以倒叙和前后交叉的手法，一部罗式风格的处女作就诞生了。